川端康成の雪国の女性の美しさについて

書き出し：

                                                                                                                                      天津川谷日语

「雪国」は川端康成氏の第一篇の中編小説で、耽美主義の代表作として名高い。作中、著者は虚無の美、清潔の美や悲しみの美を極限まで推し進め、ときめかせている上に一層優つにさせている。細かく読むと、氏は自らの豊かな想像力を持って日本伝統文化と現代派表現手法を完全に融合させ一体となり、詩的で芸術的な絵巻物を描いていることと分かろうとするものだ。本文は川端康成氏の女性の美しさの描き方の分析によって、氏の深遠な文化理念やユニークな観察目線つくづくと感じられる。

川端康成氏の作品は国内外の学者の重要な課題でもあり、「雪国」は氏の代表作として更なる注目を受けている。例えば、除哲敏は女性の目線で「雪国」を読み取り、中の女性像を深く解読した。叶謂渠の「雪国論」は氏の起承転結から出場人物及び感情の世界まで解読をし、我々に「雪国」の理解に大いに助けてくれたのだ。国外もまた川端氏の作品に対し多く研究し、第一次世界大戦後、フランス詩人は日本の俳句を真似るため、「雪国」の文体と自分の詩句を融合させて考えていたことから「雪国」は世界文学史において、重要な地位を持っていることがわかる。中の多くの内容は我々の参考に値する。

色々な書類を調べて様々な「雪国」に対する見方を読んでいたが、作品を細かく読んだところ、私を深く感触させたのはやはり女性の美しさの描写、わずかな数筆で心をつかみ、主人公の駒子や葉子は氏の立つ筆によって生き生きと描き出し、まるで目の前にいるようだったのだ。以上の決定に基づいて川端氏の描いた女性に対し深く研究且つ探究したいと思っております。

1：「雪国」について

1．1「雪国」は主に島村と二人の女性の物語を述べている。島村は三度雪国の温泉旅館を訪れた。地元の駒子という芸者、ゆくりもなくも見える葉子という少女、二人の女の人との感情的な葛藤：島村は妻子のいる身でありながらも雪国温泉旅館に来たとき芸者の駒子と巡り合い、彼女の清らかな美しさや清潔さに惹かれてしまい、「まるで足指の関節までも清潔に感じさせ」それからわざわざ駒子に会うために雪国を訪れた。この小説は二度目の雪国の旅を始まりとしているのである。駒子の三味線の師匠の息子行男が肺結核を患い、葉子は彼に付き添って汽車に乗って東京から湯沢へ帰る途中、ちょうど二度目駒子にあう島村の向こうに座っている。島村は窓ガラスを通して夕暮れを楽しんでいるところ窓ガラスに美しい葉子の顔が反映したのが見え、思わず好きになってしまった。駒子や葉子との間で微妙な感情関係になっている。小説の最後、葉子が意外に世を去ったことを終わりにしているのである。

1.2「雪国」の創作過程

「雪国」の創作過程はかなり複雑である。最初は川端氏は雪国というテーマをめぐり複数の短編小説という形で発表、１９３７年６月になって初めて「雪国」という題目を書き込んで発表した。戦争が終わった後で、書き直しを重ねてようやく今の版本となった。「雪国」を創作する前に氏は主の活躍している舞台の浅草や伊豆の風物を題材にしていた。

１９３４年５月川端氏は初めて北国の湯沢へ向かい、１９歳の芸者松栄とめぐり合った。氏は小高菊との付き合い中、彼女の不幸の運命を知り、この少女の美貌、優雅、勉強に対しての勤勉さに深く印象づけられ、それがきかっけで創作の情熱が満ち始めている。あれ以来の三年間必ず毎年の春秋の頃越後湯沢へ足を運び、少女の身の上を傾聴しながら雪国の芸者制度を調べており、それだけでなく、生活、民俗、習慣、風物、ないし植物生態までも研究し、創作の素材を広く採取していたのだ。小高菊は小説の駒子の原型だといっても良いだろう。ただし、文学の原型として、駒子の特徴は小高菊と何らかの違いがあるようだ。「独影自命」において、氏は「雪国」の創作過程を振り返ってモデルの駒子についてこう述べていた。「モデルの必要性から言えば、駒子はまさしく実際に存在している人物だが、小説における駒子はモデルとは明らかに異なっている」。「雪国」という小説は実際の生活に基づきつつも、自ら生活に対しての審美意識をもち、元来の生活シーンから選択抽出し、芸術総括をよりレベル高くまとめて行った結果、小説のテーマとなっている。複雑な芸者生活から特徴の性格を探し出し、自らの想像力を活かし原型より更に豊かなフィクションを作り出したのだった。

1.3「雪国」の中の女性

川端氏は１９２６年「伊豆の踊り子」の発表から晩年の創作まで、自らの経験を描かれた作品の他に全ての作品は女性を主人公として描かれているのだった。「雪国」も例外なく中の一つ。小説全編では駒子を中心にし、その他に、重視されていない女性が二人いるのだ：行男を好きになった清潔な葉子や貞淑で優しい島村の妻である。二人を書かれる筆は少ないようだが、特定の社会環境の中の女性を描き上げることにとっては、引き立てるような役目を果たしたもので、それこそ、小説の独創的なところだった。次に川端氏はいかなる手法で女性の美しさを描き上げるのかを吟味してみようではないか。

2：女性の美しさの捉え方

2.1：伝統手法の運用

2.11：象徴手法の運用

「雪国」という本文の中に数多く象徴手法を運用したのだった。「雪国」の「雪」は特別の象徴的な意味を持っている。第一、雪は綺麗さの象徴で、清潔で見えない駒子でも殊のほか綺麗好きである。彼女はいつも部屋を綺麗に片付けておいたり、衣類と身の回りのものをよく整理していたりしている。島村とお喋りをしている時も自分の髪やタバコの灰に気を配っているのだった。第二、雪は純潔の象徴で、不純物一つもなく執着の象徴でもある。駒子はこの部屋は蚕を飼うことにしているといったのは作中に書かれており、皆さんの知っている通りに蚕は糸を吐ける、「春蚕死に至りて糸はまさに尽き」を先生のことの例えとし、先生方の無私に献上する精神を表し、ここでは駒子のことを象徴している上に黙々として献上する品質を表しているのだった。川端氏は巧みに蛾のしょぼりと世を去ることを比喩にし、駒子の運命の軌跡の哀れな美を象徴しているのだった。「蛾というものはいつも網戸にくっついているように見えているのだが、実はもう死んだのだ。枯れた葉っぱのように舞い落ちたり、壁から落ちたりしたのだった。島村は死んだ蛾を手のひらに乗せて、なんと美しいことかと心の中で呟いた。」駒子もまた蛾のように美しくけれどもいつか去るものだ。

2.12隠喩手法の運用

川端氏は数多く隠喩手法を運用し、駒子の粘り強い品格を描きあげていたのだ。、最も明らかなところは駒子という名前である。駒というのは小さい馬のことを指すことだ。氏はこの点を利用し、生活の中駒子の強靭で頑として屈しない性格を喩えているのである。だが、駒も人間の利用道具として、付き添わされたり、弄ばれたりしたための存在なのである。名前の中にも男の嬲り物の意味を隠しており、弄ばれたり踏みにじられたりした悲惨の運命の持ち主である。文章の中で、遠いところの山の上に白い光を放つ「宣の穂」を「白荻」に見間違え、教えられて初めて粘り強い「宣の穂」だとわかるようになったのだ。該当植物の強靭さはまさに駒子の内面の優しさと外面の強さを隠喩しているのである。それ以外に、作中には杉の木を細かく描写し、しゃんと伸ばしている幹も隠喩の意を含み、駒子の強靭的な性格を映しているのである。

2.13対比手法の運用

対比という手法はよく小説に使われているのである。「雪国」の中、二人の女性の姿が描かれ、足指の感触で島村に惚れられている駒子と、目に灯火の煌きを映している葉子。

川端氏はふたりの女性に対し、各自の鏡の幻のシーンを描き上げていることによってそれぞれの美しさを引き立てている。葉子のシーンは夕暮れの汽車の窓ガラスと山林の眺めの組み合わせで、これこそ夜色の神秘の美である。駒子のシーンは鏡に映る見渡す限りの白い雪と赤らめる頬の組み合わせで、これこそ白昼の明るい美である。その二箇所からして、島村の心のなか、二人がの美しさが全く違うことがわかるはずだ。情熱的で朗らかな駒子に潔く含羞む葉子。作中では島村や駒子もまた鮮明な対比になっており、島村は親の遺産で無為徒食の生活を送り、人生に対し虚無的な姿勢をとっており、自分をひたすら愛する駒子に対しても本心で接しようとするまい、一方、駒子の生活に美しい憧れや愛の求めが満ちているのである。それどころか、葉子のように愛のために犠牲することとは比べ物にならないでだ。駒子は肉体を代表し、葉子は精神を代表しているのである。島村という人物は二人の浮世を生きている女性と鮮烈な対比になり、駒子も葉子も浮世に落ちているといって、清潔の思想を持ち、生活に情熱を注ぎ、浮世におちいろうとするまい。それに対し、衣食に憂いなき島村は矢鱈に気ままな生活を過ごし、毎日ぶらぶらしているのである。川端氏は主人公の三人の対比を通して、性格や人間像を鮮明に表しているのである。

2.2独特な手法の運用

2.21独特な見る角度―目や音声の描写

作中では音声に対する描写は少なく、殆どの部分は葉子の声の描写で、８回ほどである。

初めての描写は、二度目雪国を訪れる島村は汽車の中で葉子と駅長との会話で、娘さん席を立って島村の席の前の窓ガラスを開けた。冷たい空気が入り込み、娘さんは身を窓の外へ乗り出し、まるで遠いところへ「駅長さん、駅長さん」と叫ぶようだった。悲しむほど美しい声である。激しく透き通ており、雪の夜を響いているようだったのだ。これははじめての音声描写であり、島村の受けた最も直感的な印象でもある。あれ以来、島村は陽子に興味を持ち始め、小説の筋を推し進めていると同時に葉子の透き通る声を引き立てているのである。人に夢幻の感じを与えている上に哀れな運命を暗示しているのである。最初の七回の描写は極めてに通っているのである。「彼女の声は美しく悲傷にも近い」、「これは透き通って悲傷に近い声だ」というような言葉は葉子を代表する言葉となっているのである。このことから分かるように、島村の心の中に葉子は純潔で美しい感情の象徴として、人々を憧れさせるのだ。八回目の時、島村は温泉で葉子の歌声を聴いて、今までの寂しい美しさと違い、「耳に心地よく、喜びを含み、元気に満ちており、軽やかな調べ」、我々に葉子の活発な一面を見せ、多様な性格を描きながらまもなく死亡に下地を作っているのである。川端氏は葉子の声を利用し心の活動を描き上げていることは、新感覚の主観的な感覚から物事を表すという理念と一致しているのである。

音声のほかに、葉子は読者により深い印象を残しているものは冷ややかで厳しい目である。例えば：「灯火の煌きと合わせる瞬間、恰も夕日の残光を飛びている艶かしい蛍の如し」。川端氏は彼女の目を蛍に喩え、本を通して彼女の炯炯たるまなこが見えるようだった。葉子は人に与える感じは「他人を冷たく扱い」。二回目会った時、「葉子は島村を厳しくちらっと見て土間を通り過ぎった。」島村は葉子にあう度に必ずと言って良いほどそういうシーンになっており、島村に「堪らないほど恥ずかしく思わせるのだ」。このようなビクビクした目付きと、彼女の本能的な顔に「警戒が満ちている」と「生真面目な様子なのでまるでずっと異常事態に居るよう」とも少女の警戒心の表れであり、葉子の純潔な性質を引き立てているのである。ところが、葉子はあくまでもその冷たさを変えず、「島村は外へ出ていても葉子の目は依然として閃いている。まるで遠いところの灯火、寂しく冷たい。」川端氏はずっと同じ言葉を繰り返しており、我々に深い印象を残っている。葉子の目を通して天使のような葉子が見え、島村が憧れの葉子が見えているのだ。小説では、「雪の中の火事場」を最後として、葉子は映画放送の蚕の部屋から転落した。潔白な雪花が地面に舞い落ちており、煌めいた天の河は舞い上がている雪花と対比になり、美しい眺めの画面に急に転落している女性の体が現れ、硬直した体は空から落ちているところに柔らかく見えており、また、木偶のように片腕が垂れて、地面に着いた時脛だけが痙攣して、人事不省になっているにも関わらず、葉子の瞑っている目は相変わらず美しく見えるのである。行男はもう死んだ。葉子の愛はそれで叶わなかったのだ。しかし、葉子たちの愛は炎とともに燃え上がっているのである。葉子の純潔な愛はこの火事の中で見事に昇華し、永久になっているのである。

2.22：細かい心理の描き

作中、作者は人物の外見について細かく描いていなく、主観的な感受からできるだけ人物の内心世界を引き出しているのである。特に駒子の心理描写はそうである。踊りの師匠の家で稽古をする時、たまに女中に連れられて島村の部屋に来て、女中が離れるのではないかと恐れて、慌てて女中の袖を掴み取ったのだ。島村は芸者を世話してもらうように頼むと、彼女は恥ずかしくなり顔を赤らめて俯いている。そのような細かい描きを通し、落ちぶれようとする良い家柄の少女の含羞む気持ちを表している。芸者になったばかりの時、弄ばれた後、彼女はこっぴどく自分の腕を噛んで、歯型が深く残っており、生活の苦界に入る時の彼女の悲痛極まりない気持ちや無言の怨恨を表しているのである。島村を愛している駒子は、愛する人の名前を書こうといい、彼女は筆を執るなり何度も何度も「島村」の二字を書き出し、島村への限りないひたむきな愛情を表しているのである。彼女の心は村島でいっぱいになった、ところが村島に散々弄ばれた後、苦しい地獄で足掻き、愛情を地味な絶望に隠していたのだ。こうのような心の奥底の矛盾や微妙な心理変化は駒子の一本気や含みを表してきたのだ。

2.3意識流手法を日式化

「意識流手法を日式化」はこの小説の鮮明な特徴である。「雪国」は島村の主体意識流によって展開しているのである。物語の始まりは二回目雪国を訪れ、島村は退屈のため左手の指を曲げているいるうちについ会いたい女の子のことを思い出されて、自ずと主人公駒子を引き出す。それから、島村が駒子のことを回想し始め、寂しすぎのため彼は思わず手で水蒸気の満ちた窓ガラスに勝手に描き始めたのだ。葉子の目は島村を幻想から現実へ呼び戻した。雪国に来た島村は駒子の赤らめな顔を見るとまた夜景中の葉子を思い出された。火の海に身を葬る葉子はもう一度彼を幻想に引き込んだ。この時、再び島村の脳裏で鏡の中の人物と鏡像の流動が現れてきて、意識流の新鮮な感じを加えているのである。「雪国」の中では、川端氏は意識流を基本手法にし、人物の心理や感情変化を描いているのだが、川端氏は西洋の意識流有名作家の「作品全体で心の歴程を体現する」という意識流手法をそのまま模倣しなく、根本的な意識を把握し、理性を持って連想を制約し、回想は作品をおおよその仕組みを保つだけでなく、人物の心の感受や体験を深く表すことができ、意識流を日式化されるのである。

2.4日式の余情美

「雪国」は明らかに日本文学の「余情美」の伝統を伝承し発展させ、人の心の作用を重点的に強調したのだ。晨鏡の中でこう書かれて「鏡の中に雪中の女の子の赤面が映っており、言葉で表せない美しさである」。川端が直感的に駒子の美しさを表しているだけでなく、「純潔」という言葉を使って心の美しさを表しているのである。その他、島村の言葉を借りて、数多く駒子は「清潔過ぎ」と言っていたのだ。駒子の部屋は塵一つもないほど片付けているなど。川端氏は葉子のみなり及び外部環境に対しの描写はこの現実的な世界に居場所をうしなってしまったのだ。ただし、葉子の美は幻のように、人物は透明の影で後ろ姿は朦朧に行き去った夕暮れ夜景でもある。二人は融合になり、世に似ないシンボルだけの世界。とりわけ女の子の顔に寒気のある灯火の光が映った瞬間、美しいといったらありゃしない。こういうような描写は葉子を虚しくて寂しい及ぶべからざる美の感じに閉じ込めている。外見から言えば、葉子と駒子と気質も性格も違う人だが、内面に入ってみると互いに肉体的、精神的、道徳的、行為的に緊密に関わっていると分かったものだ。彼女たちの経験から川端康成の寂しく悲しい美の意識が見えてき、日式の余情の美も見えてきているのだ。

3：川端康成の感覚世界

3.1：川端康成と新感覚派

新感覚派というのは、20世紀始め、日本文壇で興る文学派であり、日本で一番早い現代主義文学でもある。１９２３年元旦、同級生から一戦後の欧州で現代文学時流を興していると聞き、彼の考えと同調しているのである。翌年、大学卒業会で横光利一と同好の友人になり、「文芸時代」という同好誌を創刊し、そして現にある文字を破れる「新感覚運動」を起こした。川端氏は該当誌の中にこう描いている：「新しい表現なしには新しい文芸なし、新しい表現なしには新しい内容なし、新しい感覚なしには新しい表現なし」。川端康成の創作の始め、芸術的に西洋文学現代派と何か同じところが現れており、形式や技巧の上で、伝統を外れて新しい道を切り開こうとしているのだ。彼はこういった：「人に新しい傾向や形式の探求者とみられ、新奇を好んだと思われ　、「手品師」と呼ばれるのは光栄だと思っております」。他人の云々で、まさに夫子の自らの言うこと。でも、川端氏は無理矢理に適用する、簡単に模倣するのではなく、鑑みとし、自分のものにするのである。新感覚を持って伝統的な美を表すのである。彼の作品は例外なく日本の趣を滲み出し、日式の感情を貫くのである。

3.2新感覚派の表現手法

震災文学と言われる新感覚派は形式的に伝統文学を破り、下町の人々の立場から見れば、日本近代社会の崩壊を表している。豊かな感受性を持って人々の内心の苦しみ及び現実性を喪失した不安、主観的な感受性を持って人間関係や人生価値を反映し、特色のある文芸創作を形成しており、西洋現代派から影響を受け、伝統的な現実主義を反対している。彼たちは視覚によって感触を決めるべからず、客観的な規律を把握し世界を認知するべからず、変形的な主観によって客観的な世界を反映するべし、現実抜きの幻想や心理変態を描き；芸術至上と強調し、現実の中に美も芸術もなし、だから幻想的な世界で虚無の美を追い求め、「雪国」という小説は「視覚によって感触を決めるべからず、客観的な規律を把握し世界を認知するべからず」。「雪国」のはじめから「県の境のトンネルを抜いて雪国が見える。」ただ一つの句で喧しい都市を離れる雪国の世界を構築している。それとともに主題をはっきりと強調し、僅かな十何個の字で読者に豊富な想像空間を与えているのだ。汽車の中で島村は長い間葉子を観察し、このような観察は島村の直感的な視覚を持ってだけでなく、指での触覚でもある。窓カラスによって逆さまに映った人影で回想を引き出し、推し量るなど。それで小説の前の二つの懸念を引き出し、葉子っていったい誰だ、付き添っている男は誰だ、懸念を提出した以上、解決しなければならぬ。それで物語は進んでおり、駒子という人物を引き出し、島村と駒子の暮らしで正面的か側面的に葉子とその男との関係を知り、でも、川端氏はあくまでも打ち明けていなかったのだ。

小説の多くの経緯は若干省略され、冒頭文を省くとか、過程を省くとか、最後をいい加減にし、「雪国」を読んでいるところ、繰り返し内容を味わうことが多く、想像力を持って補う必要があり、「雪国」に対し、想像する時間は読む時間より更に長い、「雪国」の文面だけから言えば、多くのことの発展は筋にあうわけではなく、省略された部分が多すぎるため、疑いにくくなるのだ。当然ながら、川端氏の小説そのもの、より芸術性を追い求めるのを重視し、美を追い求め、現実との意気投合を求めるわけではなく、だから「雪国」の表し方は川端康成の文学理念に対しての最もの解釈である。

4：古代文学や現代文学との融合

川端康成の独特の美意識は日本伝統的な美の影響を深く受けているので、作品の中の女性はほとんど日本伝統女性の美を持っているのだ。しかし、異なる内包があり、「雪国」の駒子のように情熱で活発であるに対し、葉子は婉曲で含みがある。二人の女性は同じく注目され、内面の情緒はそれぞれなの、川端氏はうまく女性の細かい描きを通して、内心や虚しく虚ろな人生への感触を真実に表している。西洋現代小説の意識流手法を学び取り、日本の古典美と西洋の芸術技巧をうまく合わせ、弱み、暗みのある日本の叙情美を表している。日本の伝統的な美の世界を構築しているのである。

「雪国」は短編を集め、全体的に完成する作品で、それに感受性の書き方をもって悲惨な女性の愛情を描き上げる作品である。はっきりと微妙な心理的な揺らぎを感じ取っる作品でもある。日本の伝統の美を表すのは川端文学の目標であり、ノーベル文学賞を獲得する要因でもある。大和民族の奥深い意識や審美感及び「物哀れの色」、美の悠然理念、自然美の形式などが川端氏の古典美の追い求めになっているのだ。世界に向かう文学こそ己の民族精神を豊富させる文学であるべきだ。

最後：本文は川端康成氏は雪国の中で女性像を創作するとき、運用した芸術手法を分析し、伝統的な象徴、隠喩、対比、これらの人物描写の時よく使われる手法があり、川端氏の創新の手法もある。自らの独特な視覚から雪国の女性を描き上げ、地味な物語でありながら、後味が深い。それとともに、新感覚派の表現手法、並びに、川端氏は如何に日本の古典文学や現代文学を「雪国」に融合したのかを検討しているのである。我々はこちらの文学大家の作品に深く信服し、作品の中の手法や精神は学ぶべし、時間も資料も限られているので研究できないところが多く、今後契機を得て研究し続けたいと期待しているのである。

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